进忠雕塑(图)-铜观音莲花座-江西铜观音

在古籍文献与造像镌铭中，多将鎏金铜质造像称'金铜像'或'金像'。该骑犼观音金铜像形制为头戴七叶花冠，冠正面中央有阿弥陀佛立像，饰有波浪形宝缯。观音呈男相，面庞鎏金，铜观音莲花座，耳部饰云纹宝缯。颈部有蚕节纹，天衣内胸前有佩饰、璎珞。双臂有钏，右臂搁置右膝，右手下垂。赤足有鎏金痕迹，饰有脚环。右脚上提，踏莲花座，左脚踩莲花，自然地形成游戏坐。狮子回首仰天，云纹耳，颈挂饰铃，背负莲花座，下垂坐鞍。高173.99厘米，宽114.3厘米，重816.48千克，青铜质。观音造像约始于南北朝，盛于唐代以后。骑犼观音现知至少在唐宋时期已经出现，又被称为骑狮观音、狮吼观音和骑独角兽观音等。海外尚有一尊明代木雕观音坐像，高35厘米，颈部蚕节纹，天衣内胸前佩饰、璎珞等处均与沈氏原藏骑犼观音金铜像属同一类型，正是该类型明代观音像特有特征。

早期佛像主要是汉传造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，都是中国造像的高潮期，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像更有着浓厚的地域文化特色。文献记载早的民族佛像的是东晋的戴逵，他与其子戴勃、戴都善长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为“戴家样”。北魏时期大盛，铜佛的铸造一时，甚至皇后的选取也与是否能够铸像有关，必令手铸佛像，成者为后，败者赐死。至隋唐，佛像的制作风格改变了北魏以来的“秀骨清像”型，受当时社会风气的影响，向“雍容华贵”的方向发展，并且更加人性化，故有“菩萨似宫娃”一说，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人对藏传的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。特别是明清两代，海南铜观音，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力，在抚慰人心的同时，也凸显尊崇之美。藏传佛像除汉地制作的以外，藏中、青海等地都有制作，且不同产地的风格变化各异，丰富多彩。这些佛像除作为供奉的对象供人膜拜以外，也是精美的艺术品，在给人带来心理慰藉的同时也给人以美的享受。藏式金铜佛像被大量生产的同时，汉式佛像的制作也仍在继续。但与藏传佛像相比，汉式佛像的题材较为单调，造型比较单一，表情也不如藏式佛像丰富。 明代金铜造像是我国佛像艺术的一个高峰，但汉藏不同风格的造像艺术水准差异很大。

观世音菩萨在民间显化事迹较多，所以执持的法器也非常多，千手千眼观世音，每一只手上都有一种法器或者手印，都能代表菩萨不同的救渡法门。净瓶杨柳枝为千手观音四十手持物之一，净瓶主在净，内盛以杨枝甘露，化凡夫热恼为清凉，恒顺心愿，普度众生。

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