壮族铜鼓雕塑铸造厂推荐,进忠雕塑厂

铜鼓在古代常用于中指挥队进退，也常用于宴会、乐舞中，是一种流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓是中国古代悠久而灿烂文化的结晶，是中国少数民族先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。2016年1月10日，由广西非物质文化遗产“壮族铜鼓铸造技艺”代表性传承人韦启初、韦启参兄弟俩设计制作的一面直径4.2米、高2.6米、重达7吨的巨大铜鼓，是[1]  目前世界大铜鼓铜鼓形状像圆鼓，有各式图案，有的铜鼓上还有蟾蜍图案(越人崇拜蛙)。铜鼓的直径有大到2.3米，小的有0.7米。至今中国出土的铜鼓有一千五百多个。在东南亚各地(老挝)也发现二百多个铜鼓，泰国民间收藏和出土的则有上千个。“铜鼓”一词早见于《后汉书·马援传》“马援出征交趾，得骆越铜鼓，铸为马。”制作铜鼓的以百越中的骆越为多,即是黎族与壮族。2004年，该研究所又铸造出两面麻江型铜鼓，但壁厚依然如故，且声音反不如一批铜鼓，说明这一问题确实是一大难题。

当铜鼓的社会文化功能向象征财富和的方向演变之后，人们除了对其追求数量之多外，还追求其形体的庞大。从汉始，北流型、灵山型、冷水冲型等粤桂系统铜鼓竞相比大，正如《广州记》所述：“俚僚铸铜为鼓，鼓唯高大为贵，面阔丈余。”庞大铜鼓悬置于庭堂，有如中原地区象征皇权的铜鼎，是权重一方的民族首领的无上威严，令人望而生畏。壮族铜鼓雕塑铸造厂壮族使用铜鼓历史悠久，他们把铜鼓看做是传家宝，十分珍惜它，并千方百计地保存下来，使之世代相放置博物馆中的壮乡铜鼓传。

铜鼓产生于从原始社会跨入社会的初期，那时“国之大事，唯祀与戎”。主持祭祀和指挥军阵的大权已被少数首领所垄断，用于祭祀和的铜鼓，已经不是一般的乐器，而是少数所占有的、象征财富与的重器。随着祭祀活动的频繁，铜鼓也常陈列于祭器当中，逐渐的被赋予神秘色彩，成为通灵的圣物，演变成为沟通人神的礼器。铜鼓的装饰花纹，常见以下几种：太阳纹是铜鼓***普遍的鼓面中心饰纹，它有两种表现形式，滇系的太阳纹光芒呈长的锐角，而粤系的太阳纹光芒则细长如针。

明清以后，封建王朝对民族地区加强了统治，逐渐“改土归流”，终废除了土司制，地方民族首领独霸一方的地位削弱，乃至完全丧失。作为民族首领统治象征的铜鼓，丧失了原来的作用，不再是少数所垄断的重器‘财富象征和祀神礼器，成了广大民众所广泛使用的一般娱乐乐器。演奏方法编辑但少数民族的广大人民，把铜鼓作为乐器，至今广西河池的瑶族、贵州的苗族崇拜铜鼓的民族——壮族等，都流传铜鼓舞。

铜鼓是我国古代西南少数民族的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，东营铜雕鼓，以后又渲化为和财富的象征。它为民族首领所独占，被视之为一种珍贵的 重器 或礼器，因此也成为被祭祀的对象。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得为精美，式样多，铜雕鼓雕塑，是西南许多少数民族特有的民族***。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。大体上滇系铜鼓体型较小，花纹大都用单弦分晕，晕圈构成大小宽窄的变化。粤系铜鼓体型高大，鼓面多有立体的青蛙浮雕。雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。据《晋书·食货志》记载，东晋时期，许多“官私贾人”将“国之重宝”的铜钱偷运到两广地区卖给当地“夷人”（少数民族），夷人将铜钱熔化，用来铸造铜鼓。