大型铜鼓雕塑生产厂价格行情「多图」

铜鼓不但是一种乐器和重器，而且是一种装饰图案丰富多彩的艺术品。铜鼓上的各种图案，形象地反映了当地民族的社会生活、风俗习惯和意识。因此，有的人说，铜鼓图案本身就是一部内容丰富的民族历史教科书。

铜鼓表面装饰普遍的是几何纹饰，以单纯的点、线以及圆形、方形、三角形等为基本要素，按照美的法则构成各种图案。有的几何纹样，充当主体纹饰，表现一定的主题思想；有的组成丰富多彩的几何纹带，作为边饰，起着陪衬烘托、美化主体纹样的作用。常见的几何纹是云纹、雷纹、水波纹、席纹、钱纹、栉纹、三角齿纹、细方格纹、羽状纹、网格纹、菱形纹、圆圈纹、同心圆圈纹等等。这些装饰与鼓身的结合，应是用多块范组台的浑铸法，使它铸接到鼓体上去的。

铜鼓在2000多年发展历程中，表现出多方面的社会文化功能，如作为炊具，用来蒸煮食物；用作乐器，在喜庆、祭祀和仪式中敲击作乐；作为重器，以表和象征；作为军鼓，鸣鼓集众，号令战阵；作为礼器，用于祭祀和巫术仪式，以沟通人神；等等。

据《晋书·食货志》记载，东晋时期，许多“官私贾人”将“国之重宝”的铜钱偷运到两广地区卖给当地“夷人”（少数民族），夷人将铜钱熔化，用来铸造铜鼓。可见，当时把铜鼓看得比流通货币还贵重。到了明代，铜鼓“鼓声宏者为上，可易千牛，次者七八百”，铜鼓本身已经是一种财富。胸部的羽人划船纹，船的首尾装饰成鸟头鸟尾形象，船上有化装的人在活动，船下有鱼，船的前后有水鸟，反映了船在水中的环境。

铜鼓是壮族及先民铸铜工艺的代表作。春秋到明清时期，都有铸造和使用。铜鼓早源与陶釜，个体不大，从素面无纹到有简单的纹饰。汉以后到唐，逐渐向雄浑高大、精美稳重的方向发展。唐以后又逐渐变小。明清以后，这一传统技术就消失了。　　

民间传世铜鼓基本上都是麻江型，经过数百年、上千年的不断使用，如今破损已经十分严重。广西的白裤瑶族在的仪式中都要敲铜鼓，据南丹里湖生态博物馆课题组的调查，在所参加的六次仪式所观察到的约100余面铜鼓中，近一半有不同程度的损坏。蛮降寨一陆姓人家收藏有５面铜鼓分别叫米水、米漏、米土、米麦、米姐（音译）。鼓面都有不同程度的裂痕，没有一面是完好的。大多数铜鼓暴露有芯垫．冷水冲型、北流型、灵山型等采用方形芯垫。那坡县彝族在跳弓节所用的两面铜鼓，破损相当严重。　　

铜鼓如果继续这样使用下去，这些破损的铜鼓用不了几年了。